Qu'est-ce que comics underground ?

Le terme "comics underground" (aussi connu sous le nom de comix underground) fait référence à un mouvement artistique et littéraire qui s'est développé aux États-Unis dans les années 1960 et 1970. Les "comics underground" sont des bandes dessinées alternatives qui remettent en question les normes et les conventions de l'industrie des comics traditionnels.

L'une des caractéristiques centrales des "comics underground" est leur contenu souvent subversif et contre-culturel. Ils abordent des thèmes tels que la politique, la sexualité, la drogue, la guerre et d'autres sujets sensibles, souvent d'une manière provocante et non conventionnelle. Ces bandes dessinées ont été un moyen d'expression pour les artistes marginaux et ont joué un rôle important dans la contre-culture des années 60 et 70, en exprimant les idées et les préoccupations de la jeunesse de l'époque.

Les "comics underground" étaient souvent autopubliés ou publiés par de petits éditeurs indépendants, ce qui leur permettait de s'affranchir des contraintes éditoriales et de produire des œuvres plus audacieuses et expérimentales. Les artistes underground comprenaient des figures emblématiques du mouvement comme Robert Crumb, Art Spiegelman, Harvey Pekar, Gilbert Shelton et beaucoup d'autres.

Ce mouvement a été nourri par l'émergence de la culture hippie, du mouvement des droits civiques et de la contestation de la guerre du Vietnam. Il a permis à de nombreux artistes de se faire connaître et a ouvert la voie à une nouvelle approche de la bande dessinée en tant qu'art et moyen d'expression.

Bien que les "comics underground" aient été souvent critiqués pour leur contenu controversé, ils ont également été salués pour leur exploration de nouveaux territoires narratifs et leur contribution à l'évolution de la bande dessinée en tant que médium artistique. Leurs idées novatrices ont influencé de nombreux auteurs de bande dessinée contemporains et ont contribué à élargir les possibilités et la portée de ce support.

Catégories